Rima XV - Gustavo Adolfo Bécquer

Cendal flotante de leve bruma,
rizada cinta de blanca espuma,
rumor sonoro
de arpa de oro,
beso del aura, onda de luz,
eso eres tú. 

¡Tú, sombra aérea que cuantas veces
voy a tocarte te desvaneces
como la llama, como el sonido,
como la niebla, como un gemido
del lago azul! 

En mar sin playas onda sonante,
en el vacío cometa errante,
largo lamento
del ronco viento,
ansia perpetua de algo mejor,
eso soy yo. 

¡Yo, que a tus ojos en mi agonía
los ojos vuelvo de noche y día;
yo, que incansable corro y demente
tras una sombra, tras la hija ardiente
de una visión!


Esta rima esta compuesta por un poeta llamado Gustavo Adolfo Bécquer, nació en Sevilla en 1836 y murió en Madrid por tuberculosis en 1870.
Fue un autor del romanticismo, aunque también siguió e en la etapa del realismo.
Es muy conocido gracias a una de sus obras llamadas ''Rimas y Leyendas'' que fueron publicadas después de su muerte.

El tema de este poema es el amor imposible.

Esta rima esta compuesta por cuatro estrofas, que en dos estrofas hay 5 versos y en las otras dos hay seis versos, en total hay veintidós versos en esta rima. La rima es consonante y los versos pueden ser heptasílabos el cual seria arte menor y decasílabos el cual seria arte mayor.
Podemos encontrar varias anáforas como ''en'' se encuentran en los versos doce y decimotercero se encuentra otra anafora en los versos nueve y diez ''como'' y uno mas en los versos decimoctavo y veinte ''yo que''.
Se encuentran también encabalgamientos en el verso ocho ''rumor sonoro de arpa de oro''

En la primera estrofa Becquér habla sobre ella, la describe y expresa sus bonitos rasgos, en la segunda estrofa explica que el la quiere tener y que pasaria cuando ya la tuviese cerca de el, luego en la tercera estrofa expresa quien es el, que lo compara con el mar, los románticos solían usar eso como simbolo de muerte tambien habla del lamento y la soledad diciendo que ese es el y por ultimo en la cuarta estrofa expresa tanto amor que iria a donde ella este y la seguiría donde fuese.

En esta rima podemos encontrar metáforas ya que los autores del romanticismo las solían emplear mucho, en el primer verso ''cendal flotante de leve bruma'' y también en el segundo verso se identifica otro metáfora ''rizada cinta de blanca espuma''

Se nota en esta rima que esta escrita en el periodo romántico ya que tiene muchas características del romanticismo, describe a la mujer con naturalidad y el amor, y luego se vuelve melancólico cuando piensa que no la tiene, eso son rasgos del romanticismo el amor convertido en tragedia. También hay otro rasgo el cual es del romanticismo que es la visión que ha tenido de esta mujer que no es real, los románticos solían soñar y nos les gustaba basarse ni vivir en la realidad porque no les gustaba, hasta que llegaban a un punto que se daban cuenta que no podían siempre vivir en un sueño y todo acababa en tragedia.
Yo creo que esta rima esta basada en una mujer ''perfecta'' en la mujer con la que Becquér soñaba su chica con la que no podía vivir sin ella, la que le hacia levantarse cada mañana para pensar en ella, la razón de sus rimas, hasta que se da cuenta que la mujer perfecta esta en sus pensamientos y que no existe y cae en la depresión.

A Jarifa, en una orgía - comentario de texto

Trae, Jarifa, trae tu mano, 
ven y pósala en mi frente, 
que en un mar de lava hirviente 
mi cabeza siento arder. 
Ven y junta con mis labios  
esos labios que me irritan, 
donde aún los besos palpitan  
de tus amantes de ayer.

¿Qué la virtud, la pureza? 
¿qué la verdad y el cariño? 
Mentida ilusión de niño,
que halagó mi juventud.
Dadme vino: en él se ahoguen
mis recuerdos; aturdida
sin sentir huya la vida;               
paz me traiga el ataúd.

Mujeres vi de virginal limpieza
entre albas nubes de celeste lumbre;               
yo las toqué, y en humo su pureza
trocarse vi, y en lodo y podredumbre.
             
Y encontré mi ilusión desvanecida
y eterno e insaciable mi deseo:
palpé la realidad y odié la vida;               
sólo en la paz de los sepulcros creo.

Muere, infeliz: la vida es un tormento,
un engaño el placer; no hay en la tierra               
paz para ti, ni dicha, ni contento,
sino eterna ambición y eterna guerra. 

Ven, Jarifa; tú has sufrido
como yo; tú nunca lloras; 
mas ¡ay triste! que no ignoras
cuán amarga es mi aflicción.
Una misma es nuestra pena,
en vano el llanto contienes...
Tú también , como yo, tienes
desgarrado el corazón.  

Este poema esta escrito por un autor llamado José De Espronceda, nació en 1805 y murió en el 1842, fue uno de los mas importantes autores representantes del romanticismo liberal español. Estuvo locamente enamorado de una mujer llamada Teresa Mancha, con quien se caso. Este texto pertenece a una parte del poema llamado A jarif, en una orgía.

Viajo bastante y vivió en diferentes localizaciones de España.

El tema de esta parte del poema es el amor.

Este fragmento esta compuesto por 6 estrofas y en cada estrofa hay ocho o cuatro versos. Dependiendo del numero de versos de cada estrofa la rima es consonante. Las estrofas que contienen 4 versos riman el primero con el tercero y el segundo con el cuarto, y las que contienen 8 versos riman el segundo con el tercero, el cuarto con el octavo y el sexto con el septimo. Se pueden encontrar recursos literarios como una pregunta retorica en los versos 9 y 10 (¿Qué la virtud, la pureza?) (¿Qué la verdad y el cariño?) tambien nos podemos encontrar varias anáforas en los versos 3, 9 y 10  se repite (que) en los versos 2, 5 y 29 se repite (ven) y en los versos 21 y 22 que se repite (y).

En este poema hay dos temas principales el amor, y el amor imposible. José de Espronceda en los primeros versos habla del amor de la chica a quien el ama, y luego en los últimos versos expresa que sin  ese amor el no puede estar feliz ni seguir viviendo y que sin ese amor el esta sufriendo mucho.

José de Espronceda en este fragmento del poema utiliza mucho las metáforas para expresarse ya que tiene características del romanticismo.

En conclusion en este fragmento se ve el sufrimiento del autor por la mujer que el mas ama por encima del mundo, ve que no la puede tener al lado y ve que lo unico que quiere, lo unico que le hace feliz es ella, y saber que nunca vas a poder tener lo que mas quieres en este mundo te rompe el corazón.

Video - Rima V

Sonatina - comentario de texto

La princesa está triste... ¿Qué tendrá la princesa? 
Los suspiros se escapan de su boca de fresa, 
que ha perdido la risa, que ha perdido el color. 
La princesa está pálida en su silla de oro, 
está mudo el teclado de su clave sonoro, 
y en un vaso, olvidada, se desmaya una flor. 

El jardín puebla el triunfo de los pavos reales. 
Parlanchina, la dueña dice cosas banales, 
y vestido de rojo piruetea el bufón. 
La princesa no ríe, la princesa no siente; 
la princesa persigue por el cielo de Oriente 
la libélula vaga de una vaga ilusión. 

¡Ay!, la pobre princesa de la boca de rosa 
quiere ser golondrina, quiere ser mariposa, 
tener alas ligeras, bajo el cielo volar; 
ir al sol por la escala luminosa de un rayo, 
saludar a los lirios con los versos de mayo 
o perderse en el viento sobre el trueno del mar. 


-«Calla, calla, princesa -dice el hada madrina-; 
en caballo, con alas, hacia acá se encamina, 
en el cinto la espada y en la mano el azor, 
el feliz caballero que te adora sin verte, 
y que llega de lejos, vencedor de la Muerte, 
a encenderte los labios con un beso de amor».

Este poema esta escritor por Rubén Darío nació el 18 de enero de 1867 y murió el 6 de febrero en 1916. En la lengua Española era uno de los representantes del modernismo literario, a tenido una gran influencia en la poesia del siglo XX y le suelen llamar ''príncipe de las letras castellana''.
Esta obra pertenece a la segunda edición de ''prosas profanas'' que se llama ''Sontina'' fue publicada en 1896.

El tema principal de este poema es la tristeza y el querer se libre y tener libertad, para huir de todo.

Este poema esta compuesto por 24 versos y esta dividido por cuatro estrofas en cada estrofa hay 6 versos, los versos son alejandrinos con lo cual son arte mayor y la rima es consonante. Nos podemos encontrar con algunos recursos literarios como un paralelismo en los versos 1 y 4 (La princesa está triste) ( La princesa está pálida),otro en los versos 10 y 11( La princesa no ríe) (La princesa persigue) y tambien hay uno en el verso 14 (quiere ser golondrina quiere ser mariposa),  hay una interrogación retorica en el primer verso (¿Qué tendrá la princesa?) y una personificación en el verso 6 (se desmaya una flor).

En este poema hay dos subtemas que son vivir en un mundo fuera de la realidad que eso lo expresaba hablando sobre el jardin, los autores de esta epoca lo solían usar mucho para expresarse, los jardines que simbolizaban un mundo perfecto fuera de la realidad donde se podían sentir felices. El segundo tema es la libertad y el querer ser libres y huir de todo, esto lo expresa usando como forma retorica a la mariposa la cual es libre, pero no solo lo utilizaba para expresar la libertad sino tambien queria expresar un cambio eso es lo que querían algunos poetas cambiar la escritura. La mariposa empieza con vida siendo un gusano, y luego se transforma en algo precioso como son las mariposas. 
Algunos autores tambien usaban esta forma retorica para cambiar algo feo en algo bonito, como podemos ver en el proceso de la mariposa. Finalmente este poema habla de una princesa triste y desolada que quiere escapar y ser libre, pero el hada madrina dice que espere que algo bueno llegara y que un principe le estará esperando para amarla para siempre.

Mi conclusion de este poema es que todo el mundo no le pueda gustar la realidad y que queramos huir de ella, pero en esta vida no solo abra momentos de tristeza ni de tragedias, al final de un mal camino siempre abra una recompensa o algo bueno que pase, o alguien que te este esperando para que te quiera, solo hay que esperar.

El teatro Romántico & Don Juan Tenorio,de José Zorrilla

El teatro fue una pieza fundamental del romanticismo en España. Paralelo al Neoclasicismo surge el drama Romántico. El grama romántico Español constituía de obras o estrenos en 1834.

Para el teatro fue o es un siglo de progreso. Los autores pasaron del clasicismo al romanticismo y de este al realismo, incluso aparece a final de siglo un teatro naturalista. Mientras algunos autores crean un teatro poético. 

Lleva al escenario las tensiones de la sociedad y los conflictos de hombre. Están ambientadas en el pasado histórico o legendario de la edad media.

Se divide en dos subgéneros La tragedia y el melodrama. Eran los mas adecuados a sus características, ya que era la forma de ser de los románticos la cual era que no les gustaba su vida y no se basaban en la realidad sino en su sueño. 

La fatalidad, el destino cruel y la venganza son temas que aparecen con bastante frecuencia en las obras del romanticismo. Tambien podia ser de intrigas complicadas, fantasmas, ruinas y bosques encantados.

El tema estrella es el AMOR, el cual casi siempre suele acabar en tragedia, que se enfrentaba a las normas de la sociedad en aquel tiempo.

En un teatro romántico suele haber el típico héroe masculino, misterioso  y valiente que persigue a un ''malo''. Y si existe la heroína femenina, le seguira y le sera inocente y leal.

Las obras suelen acabar en una muerte que libera a ambos personajes, o en una tragedia anunciada.

Don Álvaro o la fuerza del sino es un ejemplo que del teatro romantico que el amor acaba en  tragedia y todos acaban muriendose.

El contexto en el cual se situa es el medieval. Pero podia ser desfigurado dependiendo en el gusto de autor, lo cual podían ser ambientaciones góticas y relativamente fantastico.

Son ya una realidad los teatros fijos representados, y cambian radicalmente en función de la obra representada.

La intención del teatro romántico es conmover al espectador. El verso se mezcla con la prosa por primera vez. El lenguaje es retórico.

José de Zorrilla, nacido en Valladolid en 1817 el 21 de febrero, fallecido en madrid en 1893  el 23 de enero. Fue un dramaturgo español y poeta.

Don Juan Tenorio es un drama romántico publicado en 2 partes. Fue publicado en 1844 por José Zorrilla

Esta estructurada en dos partes. La primera parte se divide en 4 actos y transcurre en una sola noche. La segunda parte se divide en 3 actos que también transcurre en una sola noche pero 5 años después de los sucesos.

La acción transcurre en la Sevilla, en 1545 por carnaval. Fueron los últimos años del rey Carlos I de España.

Ficha de análisis fílmico-'' Mi papá es director de cine''

1. Elementos narrativos.
1. ¿Qué nos está contando el vídeo? El video nos enseña una niña llamada Alba de 4 años, que siempre es grabada por su padre y esta arta de que la graben, el cual es director de cine.
2. ¿Cuál es la trama? La trama del video es intentar huir de su padre y que no le grabe mas.
3. ¿Cuál es el tema? la situación en la que esta el cine Español, y lo difícil que es hacer cine Español
4. ¿A quién va dirigido? A todo el mundo pero particularmente a los Españoles
5. ¿Hay historias (tramas) secundarias? No, no hay historias secundarias.
6. ¿Como son los tiempos del relato?
1. Diegético: Duración, frecuencia y orden de los hechos narrados. 3:07 minutos
2. Tiempo representado: Periodo de tiempo en el que se supone que transcurre la historia. Los años de alba, 4 años
7. ¿Como acaba la historia (cierre)? Alba le da gracias a los banqueros y politicos de España, que hacen mas difícil el cine en España y así su padre le dejaría en paz , es una manera de decir que los banqueros y politicos lo ponen mas difícil para el cine Español.
2. Planos.
1. Plano americano.
2. Plano medio
3. Primer plano.
4. Escorzo.

          Para entender mejor los planos os pongo un vídeo que ha elaborado la Tribu 2.0, Ana Munix, explicándolos con detalle: 

    3. Montaje.

1. Tipos de montaje:
1. Por corte.
2. Fundido en negro.
2. Duración de los planos. Suele durar de 10 a 15 segundos
1. 4. Cámara:
1. Movimientos de cámara. Suelen ser todas enfocando a Alba
1. Travelling.
2. Zoom.
3. Cámara a la espalda.
2. Objetivos:
1. Normal.
3. Ángulos de cámara:
1. Normal.
2. Picado.
2. 5. Iluminación, color.
3. 6. Sonido.
1. Diegético. Cuando grita en los efectos especiales, cuando su padre la hace llorar y por ultimo cuando canta.
2. Extradiegético. Musica de fondo
4. 7. Personajes: Alba
1. ¿Qué hacen? Actuar
2. ¿Cuál es su función en el relato? Es la protagonista
3. ¿Qué muestran? Lo que piensa de su padre que cada momento de su vida la a estado grabando.
4. ¿Cómo se construyen? Lo graba todo desde cuando estaba en la barriga de su madre, hasta ya sus cuatro años.
5. ¿Qué personajes resaltan? ¿Por qué? La que mas resalta es Alba, porque es la que mas sale.
6. ¿Son creíbles? Si, si que lo son.
5. 8. Actores/actrices.
1. Su actitud corporal. Se mueve, baila, y pone caras expresivas
2. Voz. Depende en el estado de animo en el que este.
3. ¿Cómo recrean los sentimientos? Dependiendo los tonos de sus voces, y las expresiones de la cara.
6. 9.  Guión. Es divertido ya que es una niña pequeña la cual es mona, y siempre nos alegra ver a niños y con su edad es muy buena actriz.
7. 10. Vestuario, maquillaje y peluquería.
8. 11. Decorados, atrezzo...
1. ¿Cómo es el espacio? Suele ser dentro de la casa en diferentes habitaciones, a medida que cambia escena cambia habitación.
2. ¿Cuál es la disposición del espacio?  Son en espacio de una habitacion osea cerrados y en esquinas

Análisis filmico - Reflexión

En clases hemos visto dos videos en particular de estudiantes de el colegio, que han llevado acabo dos videos el cual uno de ellos ha sacado un dies. La razón por la que allan sacado tan buena nota ha sido porque han echo lo que se les a pedido, era un video simple, bonito, agradable, con creatividad pero eso si muy simple. Con eso he aprendido que algo por ser simple no tiene que ser feo ni desagradable, las cosas simples pueden llegar a ser muy creativas y llegar a ser las mejores. 

Pechakucha 5 - Reflexión

¿Porqué los escritores del naturalismo se fijaban tanto en la genética?

La genetica fue algo innovador para ellos ya que se sabia que no veniamos de Adam y Eva sino de los monos, algo que no se conocía que fue la teoria de Darwin. Los escritores escribían sobre la genetica ya que fue algo nuevo en su epoca y no se conocía, entonces aprovechaban y escribían para que la sociedad lo tuviese al tanto. Aunque la mayoría de los escritores eran creyentes entonces se solían centrar en lo negativo, como podían ser las enfermedades genéticas.

Pechakucha 4 - Reflexión

¿Porqué siempre la mujer heroína del teatro romántico salía como ama de casa?

Basicamente era por que querían crear un modelo de mujer perfecta que limpiase en casa, que cuidase a los niños, una mujer leal etc. Eso influyo a la sociedad de la epoca, porque era un modelo de donde las mujeres de la epoca se basaban. Esto aveces sigue pasando ya que en el cine nos enseñan a mujeres perfectas maquilladas sin ningún defecto, cuando en verdad todo ser humano tiene sus defectos y somos como somos

Pechakucha 3 - Reflexión

¿Hasta que punto influyó el arte en las obras de Bécquer?

El ambiente en el cual creces influye mucho en tu vida. 
Los padres de Gustavo Bécquer eran pintores, por lo tanto el fue criado en un ambiente artístico, esto a Bécquer le influencio en muchos aspectos, se puede observar un aspecto, era la manera en la cual escribía utilizaba los colores los cuales eran su forma de expresar sus sentimientos y poesías.

Carta para Kike Maillo

Querido Kike,

Le escribo esta carta para darle la enhorabuena por haber echo una película extraordinaria llamada eva. No solo es buena por la historia, sino tambien por todo lo demás. Los efectos especiales tienen tanto poder en esta película que lo hace parecer todo real, te llegas a imaginar por primera vez como seria tu vida con robots ya que los hacen parecer tan humanos como nosotros.
Es una pena que esta película no alla sido muy conocida en los cines porque si subiese sabido de la existencia de esta película hubiese sido un éxito.

Atentamente, Pilar

Comentario de texto - Rima LXV I- Gustavo A.Bécquer

¿De dónde vengo?... El más horrible y áspero 
de los senderos busca; 
las huellas de unos pies ensangrentados 
sobre la roca dura; 
los despojos de un alma hecha jirones 
en las zarzas agudas, 
te dirán el camino 
que conduce a mi cuna. 

¿Adónde voy? El más sombrío y triste 
de los páramos cruza, 
valle de eternas nieves y de eternas 
melancólicas brumas; 
en donde esté una piedra solitaria 
sin inscripción alguna, 
donde habite el olvido, 
allí estará mi tumba.


Esta rima esta compuesta por un escritor llamado Gustavo Adolfo Bécquer, nació en Sevilla en el año 1836 y murió en Madrid por tuberculosis en el 1870.

Fue un autor del romanticismo aunque también, siguió escribiendo en la etapa del realismo. Es muy conocido gracias a una de sus obras llamadas rimas y leyendas, que fueron publicada después de su muerte.

El tema principal de esta rima es la soledad del destino ya que hace reflexiones de sus orígenes y su destino.

Este poema esta compuesto de 16 versos y esta dividido por 2 estrofas. Los versos impares tienen 11 silabas los cuales no riman, y los versos pares si que riman tienen 8 silabas y son asonantes.

Hay algunos recursos literarios como los epítetos como en el verso 1, 2, 4 en el verso 1 es(el más horrible y áspero) en el verso 2 es(de los senderos) y en el verso 4(roca dura),hay encabalgamientos en los versos 3,4,4,6,7,8,9,10,11,12,13,14  e también hay anáforas en los versos 6 y13(en).

Esta rima esta dividida en dos subtemas, en el origen y el destino. La primera estrofa nos habla sobre su origen, sobre su pasado el cual parece triste y melancólico, la segunda estrofa nos describe su destino, lo que va a pasar con su vida también lo describe con tristeza, lo describe con tanta tristeza que ya sabe que no va a tener un final feliz, sino un final lleno de sufrimientos y dolor.

En esta rima hay dos grandes metáforas, en la primera estrofa compara su vida con un camino horrible queriendo dejar un pasado difícil y triste y en la segunda estrofa lo que busca es un sitio de melancolía, donde todo sea tristeza y pesimismo esto se refleja en estas metáforas ( donde habite el olvido, sombrío, triste)

Mi conclusión de esta rima es que ha tenido un pasado lleno de tristeza de melancolías, y no hay manera de olvidarse de ellas a tal punto que esta tan infeliz con su vida que se estanca en esa etapa de malos recuerdos y solo quiere morir, esto se puede ver mucho en los autores románticos que no les gustaba su realidad y vivían en su propio sueño. Esta tan arto de su vida que quiere morir.

¿Cómo sería el mundo si hubiese robots?

Basicamente seria algo totalmente nuevo, algo con lo que somos familiares por aver visto en películas etc... pero a la vez algo que nunca hemos experimentado en nuestras vidas.
Basicamente la idea de tener un robot en casa, o en la oficina es para que nos ayude, para hacer las cosas que no podamos hacer o que basicamente no queramos hacer, es como una comodidad.
El mundo cambiaria, obviamente. Seria otro estilo de vida, pero supongo que como todo, nos acostumbraríamos a vivir con ellos ya que nos satisfacen casi todas nuestras necesidades.
El mundo con robots puede tener muchas ventajas o a la vez muchas desventajas como en todo, algunos humanos les costaría aceptar a los robots los cuales actúan como humanos pero al cabo del tiempo todos nos acostumbraríamos a ellos.